“Tiempos Modernos”

“Tiempos Modernos” de Fernando Montiel Klint.

Al observar esta galería en la “Casa de la Cultura” realmente resulto muy difícil comprender el mensaje que cada una interpretaba, pero era interesante indagar por cada especto que se veía reflejada en la imagen porque tenía que prestar más atención al contenido.

Primeramente hablare acerca de la imagen que mas llamo mi atención se trata de varias personas que están reunidas, dando la idea de una fiesta, juntada o algo por el estilo, pero lo mas interesante es que todas tienen unas mascaras que cubren gran parte de su rostro, todas están alejadas unas de otros, solo una pareja que esta a lado izquierdo mantiene acercamiento; pero las demás muestran sus propias emociones aparte.

En este trabajo lo que yo puedo captar es como las personas podemos aparentar otra cosa a la que realmente somos, cada quien se hace una imagen de lo que le gustaría ser y es así como se puede desenvolver en el medio que mas le agrada sin que las demás personas opinen o critiquen.

Las máscaras son como una especie de escudo que les permite a las personas realizar acciones que tal vez no serian capaces de hacer en otras circunstancias, como el tema de la exposición son los tiempos modernos hoy en día es muy común que las personas por seguir las modas de los amigos o lo que aparece en la televisión y revistas, den una cara diferente a lo que realmente son.

Me gusta porque en la imagen las personas tiene diferentes poses y como diferentes actitudes, cabe mencionar que todas tienen mascara.

“El arte de la moda Bogart”. Segunda Parte

Entre las muchas mas imágenes que se encontraban hubo una que realmente no relacione con nada y que no capto mucha de mi atención.

Se trata de una muchacha rubia con cabello rizado, un cuerpo esbelto y buena figura, esta parada en medio de la imagen de perfil con la cabeza volteada hacia la cámara, ella trae puesto un traje de short muy ajustado. De muchos colores y de bolsas al frente, mayas negras, zapatillas amarillas altas de tacón, trae las manos en las bolsas; el fondo de la imagen es blanco completamente.

Obviamente parece como si fuera una modelo de revistas de modas o algo parecido, pero su rostro no transmite nada, solamente la posición de su cuerpo y como es muy simétrica la manera de pararse, acertadamente hace pensar que su finalidad es mostrar ampliamente lo que trae puesto., pero mas allá de eso no encontré nada mas.

A mi me costó un poco de trabajo comprender la relación que tenia cada una de las imágenes con un contexto vinculado con el mío, por lo tanto tal ves no supe valorar bien esa intención que realmente manejó el autor, repito que me parecieron imágenes muy buenas y sobre todo muy creativas con mucho manejo de escenarios, colores, y efectos de edición que quedaban muy bien con cada tema, es muy buen trabajo el que fue realizado y me gustaría conocer un poco mas de este estilo de expresión fotográfica.

“El arte de la moda Bogart”

Se trata de la exposición de fotografía de Iván Aguirre titulada “El arte de la moda Bogart”

Me hubiera gustado mostrarles las imagenes pero ene ste momento no cuento con ellas.

Todas las imágenes estaban colocadas en la pared y había mamparas colocadas en medio que también apoyaban algunas, las paredes eran blancas y la luz que ofrecía el lugar creo que era la adecuada.

Estas imágenes realmente me parecieron muy complicadas de entender, todas llamaban mi atención por los colores o por las expresiones que tenían todas las modelos pero al momento de querer entender la historia que había detrás de ella me fue un poco difícil, visualmente eran demasiado atractivas pero creo que no pude comprender el verdadero trasfondo.

Sin embargo hubo una que me llamo mucho la atención, se trata de una mujer joven de cara impecable, lisa, de un tono claro, su cabello es como un gran árbol y naturaleza que rodea su mente, ella esta muy concentrada pintando un papel que tiene en su mano tan delicada, recargado al parecer sobre un escritorio, esta utilizando un pincel mágico, porque se puede notar un efecto que sale del bote donde saca la pintura y la coloca hasta el pedazo de papel que tiene flores y hojas, al parecer es de una época pasada y de un alto rango en la sociedad porque su vestimenta así lo aparenta, tal ves de la realeza española.

Lo que a mi me transmitió esta imagen es como si la muchacha tratara de expresar todo lo que tiene en su cabeza, porque esa naturaleza que tiene en su cabello yo la interpreto como todas esas ideas natas que salen de uno, ella las esta tratando de expresar en ese papel que tiene en sus manos. Creo que esta enamorada porque su rostro esta tranquilo y muy concentrado en lo que hace, además se ven unos signos muy suaves y unas flores que adornan la hoja como decoración.

Parece que está en un momento de soledad tratando de sacar sus sentimientos en un papel, a mi me llamo mucho la atención porque es lo que yo hago en ocasiones cuando me siento impactada por algo ya sea positivo o negativo, trato de escribir todo lo que pueda y muchas veces de mi pincel saltan efectos mágicos parecidos a los que están en la imagen mencionada, pero otras veces ese pincel lleva un tono oscuro o muy indefinidos.

Creo que es una imagen muy cuidada porque cada elemento esta muy bien colocado, los colores dan armonía a la imagen y logran impactar al observador, parece como si hubieran manejado algún tipo de editor porque esos efectos son digitales.

"Foto Septiembre"

2.- Imagen Menos Poderosa.

Por otra parte también pude ver una imagen la cual me pareció la menos impactante, para mi no significo nada, se tarta de la obra de: Carlos Alberto Licón Minjarez de la serie: El Pasillo, fotografía digital a color, medidas 11x16 pulgadas, 2008.

Me interesa mucho recalcar que los comentarios de la siguiente fotografía son personales, así que cada quien podrá tener diferentes puntos de vista si quisieran hacer un comentario serán bien recibidos.

En ella se muestra a una persona en primer plano y detrás de ella personas caminando, un cerro y algunas construcciones.

Para empezar no me gustó que estuviera en un lugar donde le daba mucho la luz y por el cristal tan brillante que tenia, reflejaba cada imagen que se ponía al frente.

Además no entendí el tema con el cual estaba clasificada, no entendí la idea de un “pasillo”, la fotografía no tenia mucha luz y eso a mi no me preemitía darme cuenta de esos pequeños detalles que pudiera tener, por lo mismo no me motivaba a seguirla viendo.

Creo que realmente estoy desconectada con el creador porque no relacione nada de lo que estaba observando.

Vi mas personas que miraban la foto, pero no pude captar alguna reacción en especial.

"Foto Septiembre"

En las pasadas celebraciones de fotografía que hubo en nuestra ciudad, pudimos asistir a una serie de exposiciones en diferentes centros culturales de las cuales resaltamos algunos aspectos.
A continucacion les presentare algunas de ellas:

Todas las fotografías estaban colocadas en las paredes blancas de la galería, algunas variaban en sus marcos pero no era mucha la diferencia entre ellas.

1.- Imagen Más Poderosa.
Entre ellas yo ppude apreciar una que llamo mucho mi atención, obra de Luis Gutiérrez. De la serie cuando sus miradas... con cámara digital y a color. Medidas de 8x 10 pulgadas c/u 2007.

En la cual presenta a un varón de la tercera edad con sombrero y camisola tipo vaquera; en sus manos una guitarra vieja con una fotografía pegada, además tiene adaptada unas tablas soportando una armónica para tocar al mismo tiempo.

Es una imagen tomada muy de cerca que deja ver en la fotografía pegada en la guitarra, a un joven montando un caballo y tocando una guitarra con el mismo mecanismo de la que el señor tiene en sus manos, lo cual me hace pensar en la misma guitarra y por lo tanto el mismo señor, esta persona se ve de gran edad y tal ves cansado, pero sus ojos aun tienen mucho que decir.

Al momento que la vi. se me vino a la mente la siguiente historia: ese hombre de joven le encantaba tocar la guitarra y también la armónica por eso decidió idear esos pedazos de madera para poder hacer las dos cosas a la ves, además el muchacho esta en el caballo, como representando su agilidad e inclinación por esa actividad de su juventud, entonces pensé que el actual anciano llevaba esa foto pegada a su guitarra como un recuerdo de su destreza y preferencias de su época.

A mi me encanto esta fotografía porque para mi representa la fortaleza que tienen esas personas adultas de salir adelante aun estando tan mayores y enfrentándose a la vida tan diferente que hoy los esta invadiendo y en la cual ellos no se desarrollaron.

Admiro mucho a las personas que aun siendo tan mayores tiene ganas de seguir trabajando y que ya sea por necesidad o no, andan por la vida a veces solos, a veces desprotegidos, tal ves inseguros, ocupando un lugar muy importante en nuestra sociedad.

En mi nace un sentimiento bien especial al momento que presencio situaciones similares en la vida real porque que realmente me llegan y me mueven una necesidad de ayudarlos por mínimo que esto parezca, en lo personal me preocupo mucho por ellos y siempre que estoy cerca y veo que necesitan de mi ayuda, trato de hacerlo. En realidad no se describirlo exactamente pero siento como que es mi deber o mas bien una oportunidad de compartir lo que yo tengo, con esto no me estoy refiriendo a lo económico ni mucho menos, si no tal ves a esa disposición de hacer un favor, una platica breve, un saludo, etc.

En mis recuerdos tengo muchas imágenes similares a esta que de verdad me impactan y me llenan de sentimientos y que como mencione antes es difícil de explicar, creo que son unas personas frágiles limitadas solo por su físico ya que de mentalidad tienen mucho que enseñarnos. Como un ejemplo de esto, puedo mencionar el momento en el que uno mantiene una conversación con ellos, del tema que sea y me atrevo a decir que en una simple charla siempre habrá algo importante que nos servirá de modelo para aplicarlo en nuestra vida, según mi criterio las personas de edad avanzada son una fuentes importantísimas de información, sobre todo de admiración y seria muy provechoso de nuestra parte disfrutarlas, así como para ellos compartir un poco de lo que saben y han vivido.

Las personas que también observaron esta imagen mostraban su agrado, así como buenos comentarios.

Charles Lutwidge Dogoon.

Mejor conocido como "Lewis Carroll", el mayor de 5 hermanos, estudio en la Universidad de Oxford.
Le pertenecen obras muy conocidas, tenia su pasión por las matemáticas, uno de sus problemas se relacionaba con el no poder dormir.
Le gustaba mucho la fotografía, era muy introvertido, tenia mayor contacto con los niños, sobre todo las niñas, que con las personas adultas.
Un colega de él que era diácono tenía 3 hijas, las invitaba a comer y les contaba diferentes cuentos, además le servían como modelos para sus fotografías. Gracias a esa actitud se rumoraba que padecía pedofília.
Alice era la niña mas pequeña, de la cual resulto la tan famosa historia de "Alicia en el País de las Maravillas".

PICTORIALISMO

Corriente que empezó con la comercialización de la cámara kodak, por eso la llamaban algo vulgar.
Se trata de desenfoque o efecto flow "Fadding Away".
Las fotografías que parecen pintura, referentes a pintura o escultura.
Se trata de una pintura muy realista.
Un ejemplo de esas imágenes utilizando el foto montaje con 5 negativos.

ROBERT DEMACHY (1859-1938)
El tema de lo nublado, de la lluvia, niebla, principalmente féminas, luces, sombras, filtros, No enfocar.
Une Balleteuse, 1900.